全球聲音藝術資訊網-台灣


全球聲音藝術資訊網亞太－台灣　　　香港　　　日本　　　澳大利亞美洲－美國　　　加拿大歐洲－奧地利　　　比利時　　　德國　　　西班牙　　　芬蘭　　　法國　　　匈牙利　　　義大利　　　荷蘭　　　挪威　　　波蘭　　　瑞典　　　英國簡　　介參考書目	亞洲->台灣->組織
		NOISE@TAIWAN www.noisetw.com在聲音實驗藝術（或NOISE Scene/噪音圈）的領域，由於有別於資本主義流行音樂工業的特質，創作者以其開放、自由的觀念，發展出大膽而創新的聲響風格﹔自然而然地，有別於音樂工業的「藝術自主廠牌」也就在各國應運而生。今天我們只要在Yahoo搜尋引擎打下noise，便有一長串全球創作者的網站連結。這群聲響創作者因此不受保守的主流價值觀控制，而以獨特的方式及管道來進行創作及交流活動。創作者用電子技術捕捉宇宙間吸引自己的所有聲響，將想像、原創力投注於作品中，傳達並分享給更多的人。創作者之間、創作者與好奇者之間都可藉由網際網路彼此交流、獲得聲音素材，分享創作概念和心得。全球實驗音樂廠牌的另一個共同點，是以自製的藝術包裝來限量製作、發行。這類「自主製作」的廠牌與藝術家，以點狀散居世界各城市，彼此以網路互相聯結，創作者赴異國尋訪同好交流更是普遍。自一九九三年春，台灣《NOISE》開始活動，發行NOISE-zine刊物介紹世界實驗音樂。 NOISE-zine自一九九六年以中英雙語發行第十期美國加州噪音圈專訪後，轉戰網路，設NOISE@TAIWAN網站(www.noisetw.com)，可供更多人免費下載電子書(NOISE-zine1-10輯)。引介國內外實驗聲響作品、為創作者發行限量CD與卡帶，期待能讓更多人欣賞具有未來性的實驗聲響。 http://www.noisetw.com

		在地實驗 (ETAT) ETAT 「在地實驗」網站，並有前衛視覺、表演、多媒體等跨領域藝術家的評介及創作。一九九五年二月底，藝術家黃文浩與陳愷璜成立了「在地實驗」，至今已邁入第六年，不斷迎向新時代的議題，步步向前邁進。這個藝術網站的成立發想，起因於藝術家敏銳感受到時代氛圍的改變，以醞釀新藝術機制作為行動，挑戰時代轉捩點的到來。六年來，許多創作者和年輕人加入其團隊、共同試驗，豐富了不同藝文視野和面向。至今，在地實驗某方面營造了網路「總體藝術」的雛型，網站融合著視覺藝術、表演藝術、舞蹈、電影和劇場最新資訊，呈現當代文化中的跨領域「文化混音」性格：網路電視台報導著台灣小劇場、視覺展覽、前衛電影等領域的訊息，並企劃一系列跨領域、包括邀請他國新媒體創作者（哈佛電子音樂博士田中能、英國lOVEJOY等）參與人文論壇網上播映，呼應當下的人文環境。 http://www.etat.com

		宏碁數位藝術中心宏碁數位藝術中心 (Acer Digital Arts Center, 簡稱為ADAC)：是由宏碁基金會支持成立的機構。成立的宗旨在於培育國內優秀的數位藝術創作家，並與國外相關數位藝術機構密切交流，以引領數位藝術（digital arts）風潮的具體形成，及推動藝術數位化（digitalization of arts）的普及為主要使命。二○○○年宏碁數位藝術中心舉辦「2000數位藝術紀─國際數位藝術競賽」，兩位荷蘭的國際聲音藝術創作者之合作作品「空間的聲音」（Spatial Sounds）獲得其藝術科技首獎，這兩位藝術家為的麥密克斯‧德‧耐斯（Marnix de Nijs）與艾德恩‧范達海德(Edwin van der Heide，Sensorband團員)。 http://www.adac.com.tw

		破週報破週報的誕生是為了要描繪出這個城市的靈魂，展現生活、藝術的活力和魅力。在國外，我們常見到像《破周報》這樣的刊物，如倫敦的《Time Out》、紐約的《Village Voice》、東京的《Pia》、澳洲的《Beat》及香港的《HK》，它們翔實地蒐羅了城市裡進行中的各類活動，並發掘新的城市焦點與議題。它們是當地居民及外地遊客安排作息、行程的生活資訊指南，也是認識、感受活生生城市脈動的最佳起點。它的存在，既呈顯又促進了一個城市整體生活品質的提昇。破週報在音樂方面，廣包地下搖滾、獨立創作、實驗音樂、多媒體藝術及影音創作、瑞舞文化等等。破週報對臺灣實驗音樂的活動有豐富的報導，包括後工業藝術祭和本土實驗音樂創作者與國外藝人交流的現場表演等。在網上可以閱讀當期和過期的網路版破週報。 http://www.pots.com.tw

	亞洲->台灣->創作者
		精‧神‧經 (Ching-Shen-Ching) 「精‧神‧經」是Noise@Taiwan的王福瑞所組成的實驗聲響／影像創作計劃，希望透過實驗聲響、影像來激發人腦「神經」，探索未知的「精神」深層。「精‧神‧經」運用來自不同源頭的聲音素材透過電腦技術的處理，創作出帶有環境色彩的實驗聲響，運用高低頻的切換控制，間歇地讓聽眾感覺到音波近在耳邊震盪，如墜聲響的五里雲霧當中，看不見的聲音令人進入冥想的異次元。在表演中影像、聲響互動，只見閃爍光影、微粒聲波不斷在空中旋繞，刺激腦的波動和想像細胞，帶領觀眾進入不可思議的萬有世界的神秘體驗。 http://www.etat.com/csc/

		零與聲音解放組織 (ZSLO) 93年零與聲開始頻繁的在甜蜜蜜演出，並開始自製CD、Tape，成為台灣唱片DIY的鼻祖。Noise主編王福瑞也開始引進國外噪音理論，王福瑞試圖將零與聲定義為偏向具象音樂的「噪音樂團」。以此定義，零與聲也是台灣第一個噪音團。噪音音樂的資訊在台灣極度匱乏，也幾乎沒有公開演出。1995年零與聲結合吳中煒(甜蜜蜜老闆)，舉辦了後工業藝術祭，該藝術祭是國內第一次大規模邀請國外地下噪音樂團來台演出，也是台灣地下文化的一次總動員。參與者來自劇場、地下樂團、前衛藝術等等領域。零與聲演出多半在台灣的替代空間，如當時的甜蜜蜜、二號公寓、A8、新生態藝術中心等等。 http://www.etat.com/zslo/


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		NOISE@TAIWAN www.noisetw.com在聲音實驗藝術（或NOISE Scene/噪音圈）的領域，由於有別於資本主義流行音樂工業的特質，創作者以其開放、自由的觀念，發展出大膽而創新的聲響風格﹔自然而然地，有別於音樂工業的「藝術自主廠牌」也就在各國應運而生。今天我們只要在Yahoo搜尋引擎打下noise，便有一長串全球創作者的網站連結。這群聲響創作者因此不受保守的主流價值觀控制，而以獨特的方式及管道來進行創作及交流活動。創作者用電子技術捕捉宇宙間吸引自己的所有聲響，將想像、原創力投注於作品中，傳達並分享給更多的人。創作者之間、創作者與好奇者之間都可藉由網際網路彼此交流、獲得聲音素材，分享創作概念和心得。全球實驗音樂廠牌的另一個共同點，是以自製的藝術包裝來限量製作、發行。這類「自主製作」的廠牌與藝術家，以點狀散居世界各城市，彼此以網路互相聯結，創作者赴異國尋訪同好交流更是普遍。自一九九三年春，台灣《NOISE》開始活動，發行NOISE-zine刊物介紹世界實驗音樂。 NOISE-zine自一九九六年以中英雙語發行第十期美國加州噪音圈專訪後，轉戰網路，設NOISE@TAIWAN網站(www.noisetw.com)，可供更多人免費下載電子書(NOISE-zine1-10輯)。引介國內外實驗聲響作品、為創作者發行限量CD與卡帶，期待能讓更多人欣賞具有未來性的實驗聲響。 http://www.noisetw.com

		在地實驗 (ETAT) ETAT 「在地實驗」網站，並有前衛視覺、表演、多媒體等跨領域藝術家的評介及創作。一九九五年二月底，藝術家黃文浩與陳愷璜成立了「在地實驗」，至今已邁入第六年，不斷迎向新時代的議題，步步向前邁進。這個藝術網站的成立發想，起因於藝術家敏銳感受到時代氛圍的改變，以醞釀新藝術機制作為行動，挑戰時代轉捩點的到來。六年來，許多創作者和年輕人加入其團隊、共同試驗，豐富了不同藝文視野和面向。至今，在地實驗某方面營造了網路「總體藝術」的雛型，網站融合著視覺藝術、表演藝術、舞蹈、電影和劇場最新資訊，呈現當代文化中的跨領域「文化混音」性格：網路電視台報導著台灣小劇場、視覺展覽、前衛電影等領域的訊息，並企劃一系列跨領域、包括邀請他國新媒體創作者（哈佛電子音樂博士田中能、英國lOVEJOY等）參與人文論壇網上播映，呼應當下的人文環境。 http://www.etat.com

		宏碁數位藝術中心宏碁數位藝術中心 (Acer Digital Arts Center, 簡稱為ADAC)：是由宏碁基金會支持成立的機構。成立的宗旨在於培育國內優秀的數位藝術創作家，並與國外相關數位藝術機構密切交流，以引領數位藝術（digital arts）風潮的具體形成，及推動藝術數位化（digitalization of arts）的普及為主要使命。二○○○年宏碁數位藝術中心舉辦「2000數位藝術紀─國際數位藝術競賽」，兩位荷蘭的國際聲音藝術創作者之合作作品「空間的聲音」（Spatial Sounds）獲得其藝術科技首獎，這兩位藝術家為的麥密克斯‧德‧耐斯（Marnix de Nijs）與艾德恩‧范達海德(Edwin van der Heide，Sensorband團員)。 http://www.adac.com.tw

		破週報破週報的誕生是為了要描繪出這個城市的靈魂，展現生活、藝術的活力和魅力。在國外，我們常見到像《破周報》這樣的刊物，如倫敦的《Time Out》、紐約的《Village Voice》、東京的《Pia》、澳洲的《Beat》及香港的《HK》，它們翔實地蒐羅了城市裡進行中的各類活動，並發掘新的城市焦點與議題。它們是當地居民及外地遊客安排作息、行程的生活資訊指南，也是認識、感受活生生城市脈動的最佳起點。它的存在，既呈顯又促進了一個城市整體生活品質的提昇。破週報在音樂方面，廣包地下搖滾、獨立創作、實驗音樂、多媒體藝術及影音創作、瑞舞文化等等。破週報對臺灣實驗音樂的活動有豐富的報導，包括後工業藝術祭和本土實驗音樂創作者與國外藝人交流的現場表演等。在網上可以閱讀當期和過期的網路版破週報。 http://www.pots.com.tw

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		精‧神‧經 (Ching-Shen-Ching) 「精‧神‧經」是Noise@Taiwan的王福瑞所組成的實驗聲響／影像創作計劃，希望透過實驗聲響、影像來激發人腦「神經」，探索未知的「精神」深層。「精‧神‧經」運用來自不同源頭的聲音素材透過電腦技術的處理，創作出帶有環境色彩的實驗聲響，運用高低頻的切換控制，間歇地讓聽眾感覺到音波近在耳邊震盪，如墜聲響的五里雲霧當中，看不見的聲音令人進入冥想的異次元。在表演中影像、聲響互動，只見閃爍光影、微粒聲波不斷在空中旋繞，刺激腦的波動和想像細胞，帶領觀眾進入不可思議的萬有世界的神秘體驗。 http://www.etat.com/csc/

		零與聲音解放組織 (ZSLO) 93年零與聲開始頻繁的在甜蜜蜜演出，並開始自製CD、Tape，成為台灣唱片DIY的鼻祖。Noise主編王福瑞也開始引進國外噪音理論，王福瑞試圖將零與聲定義為偏向具象音樂的「噪音樂團」。以此定義，零與聲也是台灣第一個噪音團。噪音音樂的資訊在台灣極度匱乏，也幾乎沒有公開演出。1995年零與聲結合吳中煒(甜蜜蜜老闆)，舉辦了後工業藝術祭，該藝術祭是國內第一次大規模邀請國外地下噪音樂團來台演出，也是台灣地下文化的一次總動員。參與者來自劇場、地下樂團、前衛藝術等等領域。零與聲演出多半在台灣的替代空間，如當時的甜蜜蜜、二號公寓、A8、新生態藝術中心等等。 http://www.etat.com/zslo/