戴明德千禧年個展創作過程 讓您搶先目睹

【1999. 12.31在地實驗訊】戴明德將於千禧年的第一天，在嘉義文化中心的外牆展出作品，我們深感榮幸可以帶著攝影機至其工作室，率先目睹其作品完成前創作過程，你會看到戴明德帶著防毒面具擦拭其極具現代感的作品，與其訴說兒時記憶的創作動機形成有趣而鮮明的對比。

戴明德在嘉義的鐵道旁租了一個倉庫，以此作為創作的工作室，說是工作室，其實整個倉庫更像是件大行的裝置作品。他將牆壁漆成白色，屋頂裝置投射燈，門前兩旁種了鮮花，外表與內部都已脫離倉庫原有的面貌，反倒有點像是未完工的畫廊，有人謔稱其為「玫瑰花房」。

這隱約透露其溫柔敦厚的性格，也同時反映在其創作動機之上。過去戴明德的創作媒材以油畫為主，內容環繞在家庭、親情、人與人之間的關係，上了研究所之後，為尋找一種固定的創作語彙與目標內容，選擇了以單純的線條為符號，對抗因為不確定所產生的恐慌。

後來更在一次偶然的機緣中，發現使用甲苯擦拭過去展覽後盛下的DM 、海報等印刷品，造成有趣的新畫面，藉由去除印刷品上的油墨，這樣的減法藝術表達對於資本主義之下，商業、媒體不斷重複、量產的反動，並從中尋求新的意義。

而這樣不預設立場、機械性的擦拭動作，同時是一種精神上的修練與生活的反射。他在進行這樣重複的行為，也像做家事一般，讓他回憶起父親出海捕魚為了家庭家計，以及母親經年累月打理家務的辛勞，而他冒著吸入甲苯可能致癌的生命危險從事創作，也是為了妻小。這其中充滿台灣傳統社會的固有美德。

戴明德說，這次的展覽，是他的兒時記憶與現代藝術透過歲月的對話，所進行的一次反芻。然而如果沒有透過這次的採訪，我們看見的是戴明德簡潔光亮、充滿現代感的作品，反倒不容易感受到他意欲表達的傳統美德與鄉愁感念，我們實際感受到的是特殊光影反射的抽象氛圍、造就的自我藝術符號。

因此，我們也不禁要問，究竟現代藝術是形式上的現代，抑或觀念上的現代？而這次展覽中所反映這樣形式與文本的疏離，又意味著什麼？

（阿如阿銘嘉義採訪報導）